Textanalyse
Il madrigale e la ballata sono durante iniziale casa generi musicali sviluppati dai compositori dell’Ars stella nata da poco nel Trecento. Il complimento e polifonico, quando la canzone puo risiedere un porzione monodico ovverosia polifonico e, come indica il reputazione, danzato. Ci sono opinioni divergenti cura alle origini, quasi popolari, di questi paio generi. In la lemma “madrigale”, sono state proposte diverse etimologie, alcune delle quali tendono verso appoggiare in evidenza l’origine popolare di corrente qualita, ad dimostrazione quella di Antonio da Tempo (1332), assistente cui essa deriverebbe dalla discorso “mandra”[1].
Sopra quanto metri lirici, vengono considerati piu “leggeri” oppure di un importanza con l’aggiunta di “basso” del so to e della canzone[2]. Non sorprende cosi giacche siano i metri escluso rappresentati nel Canzoniere di Petrarca. Quando quello contiene non minore di 317 so ti e 38 canzoni, le ballate sono semplice sette e i madrigali quattro.
Nel momento in cui il complimento cinquecentesco e assai aperto, con la eventualita di un’alternanza di endecasillabi e settenari e una ossatura strofica moderatamente libera, quegli del Trecento ha una ossatura piuttosto definita. I madrigali del Canzoniere sono tutti scritti solamente mediante endecasillabi. Due di essi (RVF 52 e 106) sono composti da due terzine e un distico, singolo (RVF 121) da tre terzine, e ciascuno (RVF 54) da paio terzine e due distici. Una singolarita del poemetto trecentesco e il adatto carattere narrativo[3]. Ricorda la pastourelle provenzale, sopra cui l’io appassionato raccontava un colloquio mediante una fanciulla, spesso una pastorella, bensi il madrigale e ancora contratto. L’ambientazione in un locus amoenus, il proprio grinta tenero sono anche tipici del madrigale[4].
Il poemetto RVF 52 e status musicato da Jacopo da Bologna, ed e l’unico durante il quale tanto stata tramandata una musica contemporanea a Petrarca. Si puo presumere sennonche che tutti siano stati scritti unitamente l’idea cosicche potessero capitare musicati. Alcuni critici[5] suppongono in quanto siano poesie d’occasione cosicche sono state precipitosamente modificate durante capitare accolte nel Canzoniere, mezzo potrebbero mostrare le varianti testuali mediante RVF 52.
Il poemetto RVF 54 “Perch’al espressione d’amor portava insegna” e il oltre a allungato dei madrigali del Canzoniere. E fatto di coppia terzine e due distici, tutti i versi sono endecasillabi. Lo schema delle rime e il ulteriore: ABA CBC EF EF.
Maniera in molte poesie del Canzoniere, il timore e quello dell’amore e del ravvedimento.
La prontezza dell’io lirico e moderatamente marcata: lui appare nel secondo verso (“il mio cor vano”); nel terza parte contro c’e un pronome riservato nella davanti individuo (“mi parea d’onor men degna”), e inoltre ci sono diversi verbi coniugati alla precedentemente persona del rilevante; l’io appassionato non si rivolge a una individuo particolare, neanche alla donna di servizio, ne ad Amor. Appena ci si aspetta sopra un poemetto, si tronco di una versi romanzi (scritta al precedente), ambientata nella ambiente.
L’io lirico si innamora e, alla mezzo della versi, viene richiamo da una voce alta (verso 5: “udi dir alta suono da assente), il cosicche lo entrata al compunzione e alla passaggio nell’ultimo direzione (contro 10: “et tornai di dietro approssimativamente a modo ‘l giorno”). Come isotopie, si possono identificare i seguenti motivi: l’amore (Amor, cor, d’onor degna), il cammino (pellegrina, passi, spedizione, tornai indietro), la indole (erbe verdi, selva, faggio), il allarme (assai periglioso, quanti passi perdi. ).
Il stimolo del esplorazione riguarda tanto l’io lirico che la domestica amata, cosicche viene invito “una pellegrina”. Il cammino e di nuovo una similitudine per la vitalita, particolarmente ripetuto sopra Agostino e ancora ripetuto in Petrarca[6]. Nel contesto del Canzoniere, il cui tema e l’amore in Laura, la “pellegrina” sarebbe Laura, occhiata come pellegrina nella energia. La discorso “pellegrina” puo di nuovo comunicare “straniera”, ed e addirittura stata interpretata mezzo riferimento alla grazia di Laura (di una rara=peregrina piacevolezza)[7]. Secondo Santagata, il madrigale potrebbe capitare governo annotazione all’epoca di un spedizione perche Petrarca ha atto verso Roma, ove avrebbe potuto invaghirsi di una collaboratrice familiare cosicche faceva realmente un pellegrinaggio[8]. In effetti, viene riportato da Silvano da Venafro in quanto il saggio napoletano Agostino Nifo avrebbe “veduto e letto la corrente Canzo ta scritta di man del Petrarca et vi epoca nota di circa anchor di sua lato: verso Vergine Camilla Cane di Verona”[9].
Ci sono riferimenti alquanto evidenti alla Divina pantomima: nel richiamo 6, la bosco dove ci si perde, e giacche rimanda a Inferno I, canto 2: “mi ritrovai verso una massa oscura” e incontro 4: “esta massa selvaggia e aspra e forte”. Addirittura l’inizio dello uguale canto fa ideare allo stesso lato dell’averno: “Ahi, quanti passi durante la moltitudine perdi” (cfr. “Ahi, quanto verso dir qual epoca e atto dura”, Inf. I, canto 4). Ed l’ultimo richiamo “e tornai dietro circa a strumento ‘l giorno” potrebbe avere luogo una memoria dell’inizio della Divina finzione, “Nel modo del cammin di nostra vita” (Inf. I,1). Invero molti critici leggono la parola “giorno” appena una metafora verso il viaggio della persona. Questa analisi renderebbe addirittura facile una cronologia “interna” della versi: perche abitualmente si considerava che l’eta di 35 anni fosse la centro della vitalita, si potrebbe arguire affinche questa fosse l’eta durante cui e avvenuta questa ravvedimento. E anche stata offensiva un’altra interpretazione di attuale avvizzito: l’ora ancora calda della ricorrenza potendo essere una paragone in il dolce amoroso[10]. Che segno Santagata, le due interpretazioni non devono conseguentemente escludersi per avvenimento.
Sono stati notati riferimenti alle Confessioni di Sant’Agostino (la cambio di un compagno vano, ma anche la voce cosicche chiama), e ancora alla ravvedimento di Paolo sulla percorso di Damasco negli Atti degli Apostoli. La ammonimento alta puo avere luogo quella di divinita, ed e e stata interpretata come quella della propria coscienziosita, ovvero di nuovo quella di Laura.
Per trascurare dalla folla, perche e un posto fatale, la ambiente e idillica. Le “erbe verdi” possono capitare una traslato a causa di la gioventu e il faggio e un pianta specifico della versi bucolica (ad campione in Virgilio)[11]. Codesto egloga commento e tipico del complimento, tuttavia Petrarca nel caso che ne allontana, mediante l’idea della “selva” pericolosa, e il tema serio del rammarico e della ravvedimento.
La arte poetica perche segue nel Canzoniere, la canzone 55, descrive benche un seguente cambiamento: qualora l’io poetico pensava affinche il eccitazione del suo affezione fosse attenuato si sbagliava, e il adatto affetto divento di effetto al momento piu serio. Nella canzone si oppongono le isotopie del ardore e dell’acqua, unitamente la metafora delle tante lacrime cosicche avrebbero adeguato calmare il entusiasmo (dell’amore). E in questo luogo ci sono reminiscenze di Sant’Agostino.
Successivo Santagata, dal periodo giacche il madrigale e un tipo scarico, il rammarico e la passaggio di RVF 54 non possono abitare tanto seri[12]. Egli vede le allusioni per Dante e Sant’Agostino mezzo archetipi giacche possono capitare usati speditamente durante una lirica il cui intento principale e di succedere musicata. Sinceramente, Petrarca fa del complimento e della poesia generi ancora alti, rispetto alla costume precedente e coeva. Bensi alla bagliore della canzone in quanto segue, si puo sostenere perche, in effetti, la ravvedimento dell’io appassionato non e corso per costante.